Produkt zum Begriff Stilisierung:
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Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Museum und Ausstellung als gesellschaftlicher Raum
Museum und Ausstellung als gesellschaftlicher Raum , Wie können Museen, Ausstellungsinstitutionen und Ausstellungen als Möglichkeitsräume für demokratische Aushandlungsprozesse fungieren? Und inwiefern können und sollen Ausstellungsinstitutionen über ihre traditionellen Funktionen hinausgehen und zu Akteur*innen politischer Demokratisierung und sozialer Inklusion werden? Die Beiträger*innen tragen verschiedene Aspekte zu diesen Fragen zusammen und widmen sich u.a. dem Kontakt- und Konfliktpotential von Museen und Ausstellungen. Aber auch die künstlerische und kuratorische Praxis als politische Intervention steht im Fokus der Beiträge. Damit zeigt der Band neue Perspektiven auf, Museen und Ausstellungen als veränderbare gesellschaftliche Räume zu begreifen. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 35.00 € | Versand*: 0 € -
Caspar David Friedrich, Goethe und die Romantik in Weimar. Katalog zur Ausstellung im Schiller-Museum Weimar; Kunstgeschichte; Kunst der Weimarer Klassik
Entdecken Sie die Verbindung zwischen Caspar David Friedrich, Goethe und der Romantik in Weimar!Caspar David Friedrich, einer der bedeutendsten Künstler der deutschen Romantik, wird in diesem kunsthistorischen Band in einem neuen Licht präsentiert. Die Publikation beleuchtet die faszinierende Beziehung zwischen Friedrich und Johann Wolfgang von Goethe, die geprägt war von Bewunderung und kritischer Distanz. Der außergewöhnliche Weimarer Bestand Friedrichs wird erstmals umfassend vorgestellt, ergänzt durch Werke von Künstler:innen wie Carl Gustav Carus, Louise Seidler und Philipp Otto Runge.Neben der Kunst bietet das Buch spannende Einblicke in die literarischen Einflüsse der Romantik und zeigt, wie Literatur und bildende Kunst im Weimar der Klassik untrennbar miteinander verbunden sind. Zusätzliche Beiträge zu Provenienzforschung und kunsttechnologischen Untersuchungen geben Einblicke in die aktuelle Museumspraxis und unterstreichen den kulturellen Wert dieser Werke.Ein Begleitband zur Ausstellung im Schiller-Museum Weimar (22.11.2024-2.3.2025) mit 240 Seiten und über 100 beeindruckenden Abbildungen - ein Muss für Kunstliebhaber:innen und Romantik-Enthusiast:innen!
Preis: 40 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst- und Wunderkammer im Museum (Wagner, Sarah)
Die Kunst- und Wunderkammer im Museum , Bereits ab dem frühen 19. Jahrhundert werden einstige Kunst- und Wunderkammern in Museen integriert, z.B. im Unteren Belvedere in Wien, im Historischen Museum in Dresden oder im Neuen Museum in Berlin. Um das Jahr 2000 erlebt die Kunst- und Wunderkammer dann eine regelrechte Renaissance als Ausstellungsformat, etwa im Kunsthistorischen Museum Wien und im Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig. Einst bürgerliche, höfische oder kirchliche Sammlungen werden in Rückberufung auf ihren historischen Kontext reinszeniert. Was motiviert so viele Institutionen, eine Kunst- und Wunderkammer einzurichten? Welche Strategien sind dabei zu beobachten? Und welche Aspekte des frühneuzeitlichen Sammlungsmodells lassen sich überhaupt in den musealen Rahmen übertragen? Sarah Wagner betrachtet zahlreiche Dauerausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auf der Suche nach den Ursprüngen des Phänomens entdeckt sie vergessene Ausstellungen wieder, die davon zeugen, dass Kunst- und Wunderkammern keineswegs überall im Zuge der Aufklärung aufgelöst und zerstreut wurden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202304, Produktform: Leinen, Autoren: Wagner, Sarah, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: mit 67 Farb- und 20 s/w-Abbildungen, Themenüberschrift: ART / Museum Studies, Keyword: Ausstellungsformen; Ausstellungspraxis; Dauerausstellung; Inszenierung; Kunst- und Wunderkammer; Kunstkammer; Museologie; Museum; Sammlungspraxis; Wunderkammer, Fachschema: Schweiz / Kunst, Architektur, Museen, Design~Schweiz~Kunstgeschichte~Museum, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Museums- und Denkmalkunde, Region: Österreich~Deutschland~Schweiz, Zeitraum: 1500 bis heute, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Produktverfügbarkeit: 04, Länge: 245, Breite: 176, Höhe: 25, Gewicht: 962, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2866886
Preis: 49.00 € | Versand*: 0 €
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Von welchem Künstler ist das Gemälde?
Es tut mir leid, aber ich kann keine visuellen Informationen verarbeiten.
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Wer kennt den Künstler der Gemälde?
Es ist schwierig, eine allgemeine Antwort auf diese Frage zu geben, da es viele Künstler gibt, die Gemälde geschaffen haben. Es hängt von den spezifischen Gemälden ab, die du meinst. Es könnte sich um bekannte Künstler wie Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh oder Pablo Picasso handeln, aber es gibt auch viele weniger bekannte Künstler, die wunderschöne Gemälde geschaffen haben.
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Von welchem Künstler ist dieses Gemälde?
Es tut mir leid, aber ich kann keine visuellen Informationen verarbeiten.
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Was sind die bekanntesten Gemälde oder Ausstellungsstücke im Museum Ludwig?
Die bekanntesten Gemälde im Museum Ludwig sind Werke des Pop Art Künstlers Andy Warhol, wie zum Beispiel "Marilyn Monroe" und "Campbell's Soup Cans". Außerdem sind dort auch Werke von Pablo Picasso, Gerhard Richter und Roy Lichtenstein zu sehen. Ein weiteres Highlight ist die Sammlung von Fotografien von August Sander.
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Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen , Das ultimative Kunstbuch für Kids Was macht die Mona Lisa so geheimnisvoll? Wie haben Maler*innen Tiere in unterschiedlichen Epochen gemalt?? Dieses große Kunstbuch führt Kinder ab 10 Jahren spielerisch an die Bildende Kunst heran. Das Buch stellt über 20 berühmte Künstler*innen und ihre Werke vor. Schaubilder beschreiben die wichtigsten Stilrichtungen der Kunst. Zusätzlich werden verschiedene Techniken wie die Aquarellmalerei oder das Mischen von Farben erklärt - abgerundet durch kreative Ideen zum Ausprobieren. Mit über 1000 Abbildungen und leicht verständlichen Texten ist "Das ist Kunst!" eine spannende Einführung, nicht nur für kunstbegeisterte Kinder. Bildende Kunst für Kinder - Die Malerei entdecken: eine umfassende und leicht verständliche Einführung in die Bildende Kunst für Kinder ab 10 Jahren. - Spannende Biografien: mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen , deren aufregendes Leben und wichtigste Werke. - Von der Höhlenmalerei bis zur Pop-Art: eine chronologische Reise durch die Kunstgeschichte und verschiedene Kunststile. - Umfangreiches Standardwerk: mit einem ausführlichen Glossar und einem Namenverzeichnis im Anhang. - Hochwertig ausgestattet: Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen. - Für kleine Künstler*innen: mit zahlreichen Ideen und Anregungen für Kinder , wie sie selbst kreativ werden können. Eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte Ob Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo oder Andy Warhol - hier erfahren Kinder alles über das Leben berühmter Künstler*innen und deren Gemälde und Skulpturen. Das Buch gibt einen Einblick in die wichtigsten Kunststile - von der Höhlenmalerei über die Renaissance und den Impressionismus bis zu Surrealismus und Pop-Art. Es stellt verschiedene Arbeitstechniken vor und erklärt Schritt für Schritt , wie ein Mosaik oder eine Marmorstatue entsteht. Mit seinen über 1000 teilweise ganzseitigen, farbigen Abbildungen und Illustrationen ist "Das ist Kunst!" auch optisch ein wahres Kunsterlebnis! Bildende Kunst erleben: Eine umfassende Einführung in die spannende und schillernde Welt der Malerei für Kinder ab 10 Jahren Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 19.95 € | Versand*: 0 € -
Ludwig, Heidrun: Aus Passion zur Kunst. Werke aus der Sammlung Sander
Aus Passion zur Kunst. Werke aus der Sammlung Sander , Wie ein Kaleidoskop richtet das Buch den Blick auf die Facetten der Gemäldeproduktion in der Residenz Darmstadt des 18. Jahrhunderts. Porträts, dramatische Tierjagden oder spitzfindige Genreszenen - wir decken die Geschichten der Bilder auf und erzählen von den Vorlieben der Regenten und den Schicksalen der von ihnen abhängigen Hofmaler.Mit dem dritten Band der Reihe »Aus Passion zur Kunst« schlagen wir ein neues Kapitel der auf über 600 Werke angewachsenen Sammlung Sander auf: Gemälde und Zeichnungen des Barock, Rokoko und Klassizismus in Darmstadt, der Heimatstadt des Sammlerehepaares Hans-Joachim und Gisa Sander, die mit Passion, Kennerschaft und Energie einen einzigartigen Bestand aufgebaut haben. Jedes der 110 vorgestellten Werke öffnet ein Fenster in eine vergangene Epoche, deren höfische Lebenswelt uns zwar fremd geworden ist, deren bürgerliche Werte und Moralvorstellungen unser Denken aber noch immer prägen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 65.00 € | Versand*: 0 € -
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde KlassenzimmerHohe GewichtskapazitätRobuste MetallkonstruktionHerausnehmbare RegaleStabile BasisSchnelle Montage und DemontageSchutzverpackung Minimaler Regalabstand: 1,02 Zoll / 26 mm, Maximale Rahmenbelastung: 16,53 lbs / 7,5 kg, Produktgewicht: 14,5 lbs / 6,575 kg, Hauptmaterial: Kohlenstoffstahl, Farbe: Schwarz, Regalabmessungen: 19,29 x 7,48 Zoll / 490 x 190 mm,Artikelmodellnummer: HS-LH4
Preis: 69.99 € | Versand*: free shipping € -
Kunst für kleine Künstler - 3./4. Klasse (Mrusek, Angela~Schmidt, Antonia)
Kunst für kleine Künstler - 3./4. Klasse , Dreidimensionales Gestalten, Druckwerkstatt und Malen zur Musik - So begeistern Sie Ihre Schüler mit tollen und kreativen Kunstprojekten! "Kunst für kleine Künstler - 3./4. Klasse" bietet Ihnen vielfältige Ideen für kreative Kunstprojekte rund um Farben, Formen und Perspektiven . Sie möchten die ästhetische Wahrnehmungsfähigkeit und Kreativität Ihrer Schüler fördern? Sie stehen vor der Herausforderung, Ihren Schülern grundlegende Kunsttechniken lebensnah zu vermitteln? Mit diesem Band schaffen Sie im Handumdrehen einen kindgerechten Zugang zur fantasievollen Welt der Kunst. Mit 10 Kunstprojekten gehen Ihre Schüler auf eine Reise durch Formen, Farben und Perspektiven. Dabei werden grundlegende Kunsttechniken wie Druck, Zeichnen, Malerei und Collage vermittelt, aber auch bekannte Künstler kennengelernt. Durch den Alltagsbezug und Raum für Kreativität sind Ihre Schüler motiviert und selbständig aktiv. Einige Projekte bieten sich auch für einen fächerübergreifenden Einsatz im Musik- oder Sachunterricht an! Das Angebot eignet sich für die 3. und 4. Klasse . Jedes Projekt ist kompetenzorientiert aufgebaut und wird als kleine Unterrichtsreihe angeboten. Zu jeder Einheit erhalten Sie Informationen zum Zeitbedarf, Material und Arbeitsablauf sowie zu den geförderten Kompetenzen. Dadurch ist das Werk auch für fachfremd Unterrichtende bestens geeignet. Zahlreiche Schülerbeispiele veranschaulichen, wie die Kunstwerke zum Ende einer Einheit aussehen könnten. Lassen Sie Ihre Schüler also die "Kunst für kleine Künstler" entdecken! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20190923, Produktform: Kartoniert, Beilage: Broschüre klebegebunden, Autoren: Mrusek, Angela~Schmidt, Antonia, Seitenzahl/Blattzahl: 88, Themenüberschrift: EDUCATION / Teaching Methods & Materials / General, Keyword: 3. und 4. Klasse; Grundschule; Kunst; Themenübergreifend, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden~Schule und Lernen, Bildungszweck: für den Primarbereich, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: GRS, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag, Länge: 294, Breite: 207, Höhe: 7, Gewicht: 351, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: -1, Schulform: Grundschule, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 2250236
Preis: 27.99 € | Versand*: 0 €
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Was versteht man unter Raumtiefe in der bildenden Kunst und wie kann sie in einem Gemälde oder einer Skulptur erreicht werden?
Raumtiefe in der bildenden Kunst bezieht sich auf die Illusion von räumlicher Tiefe in einem zweidimensionalen Werk. Sie kann durch verschiedene Techniken wie Überlagerung von Objekten, Verwendung von Perspektive und Schattierung erreicht werden. Dadurch entsteht der Eindruck, dass das Bild oder die Skulptur dreidimensional wirkt und Tiefe hat.
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Wer kennt den Künstler, die Signatur oder das Gemälde?
Ohne weitere Informationen ist es schwierig zu sagen, wer den Künstler, die Signatur oder das Gemälde kennt. Es könnte von verschiedenen Faktoren abhängen, wie bekannt der Künstler ist, wie eindeutig die Signatur ist oder wie berühmt das Gemälde ist. Es könnte hilfreich sein, weitere Informationen oder Bilder bereitzustellen, um eine genauere Antwort zu erhalten.
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Welcher Künstler hat mit einem Kunstwerk einen Skandal ausgelöst?
Ein Beispiel für einen Künstler, der mit einem Kunstwerk einen Skandal ausgelöst hat, ist der britische Künstler Damien Hirst. Sein Werk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" aus dem Jahr 1991, das einen Tigerhai in einem mit Formaldehyd gefüllten Glasbehälter zeigt, sorgte für kontroverse Diskussionen und Aufsehen in der Kunstwelt. Ein weiteres Beispiel ist das Gemälde "Les Demoiselles d'Avignon" des spanischen Künstlers Pablo Picasso, das bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1916 aufgrund seiner provokativen Darstellung von nackten Frauen als obszön und verstörend empfunden wurde.
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Was sind einige bekannte Techniken, die Künstler verwenden, um Gemälde zu erstellen, und wie haben sie die Kunst beeinflusst?
Einige bekannte Techniken, die Künstler verwenden, sind Ölmalerei, Aquarellmalerei und Acrylmalerei. Diese Techniken haben die Kunst beeinflusst, indem sie neue Möglichkeiten der Farbmischung, Textur und Ausdruckskraft eröffnet haben. Sie haben es Künstlern ermöglicht, ihre kreativen Visionen auf vielfältige Weise auszudrücken und die Grenzen der traditionellen Kunst zu erweitern.
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